吉他作為流行音樂中最具親和力的樂器之一，常被賦予故事性與情感象徵，成為創作人抒發心境的重要媒介。多首華語歌曲便以「吉他」為主題，將它化作愛情、人生與夢想的載體，呈現出不同時代與風格的音樂面貌。 馬兆駿的〈不起眼的吉他〉質樸溫暖，描述一把平凡吉他陪伴創作者度過青春與創作低潮，蘊含著對音樂初心的珍惜。袁惟仁的〈木吉他〉則以輕鬆旋律與真誠歌詞，訴說創作者與木吉他的情感連結；S.H.E的〈聽袁惟仁彈吉他〉更以致敬形式，將溫暖的彈唱與青春回憶交織。 蕭煌奇的〈黑色吉他〉透過色彩意象，表現堅毅與滄桑的音樂旅程；陳綺貞的〈吉他手〉則捕捉舞台上吉他手的身影，帶著浪漫與自由氣息，展現她文藝而細膩的創作特質。張震嶽的〈破吉他〉以搖滾語彙訴說對音樂的執著與不屈，即使吉他破舊，依然能彈出真摯旋律。 黃玠的〈我們〉中，吉他是串聯友誼與青春的線索，旋律溫暖且帶有民謠質感；洪佩瑜的〈同款〉以吉他聲色鋪陳內心情感變化，細膩描繪情感關係中的共鳴與差異。理想混蛋的〈不能寂寞的人〉則以清新的木吉他編曲，唱出年輕世代對陪伴與孤獨的思考。 這些作品共同展現了吉他在華語樂壇中的多重角色：它可以是摯友、戀人、創作夥伴，也是情感與記憶的容器。無論是民謠、搖滾或抒情曲風，吉他始終用最直接的聲音，訴說著最真誠的故事。