本集主題: ●國立臺灣博物館-本館[上]展出捷克歷史、地理環境及重要的文化珍藏，包括知名的世界文化遺產─「布拉格城堡」及「切斯基庫倫洛夫城堡」等。透過建築、庭園、內部裝飾、古堡百餘張珍藏影像及博物館重要藏品（如武器、畫作、珠寶、冠冕、服飾、貴族餐具、彩繪瓷器、樂器等），帶領觀眾探索歐洲自中古世紀以來於城堡中所孕育獨特的藝術及文化意涵。★「捷克城堡與堡邸」特展：2024/6/13-11/30☆「中文語音導覽」系統：https://reurl.cc/bV1Xqy

本集主題: ●國立歷史博物館[201、203展廳]第二次世界大戰後，並稱「留法三劍客」的第三代留法藝術家吳冠中、趙無極與朱德群成功融入戰後法國藝壇，且都與常玉交好。與常玉幾乎同時抵達法國的潘玉良，以及躋身第二代留法藝術家的袁樞真，是留法藝術家中難得的女性。最後，常玉的同鄉席德進在1963年赴法遊歷，並在1966年返臺時與常玉機場一別，卻從此天人永隔。常玉的一生貫穿了三個世代的人與故事。★「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展：2024/9/13-12/8

本集主題: ●國立歷史博物館[101、202展廳]1900年至1960年間因世界各地藝術家群聚而形成的「巴黎學派」盛會。日本藝術家藤田嗣治是此學派中最負盛名的亞洲藝術家，經常被與常玉相提並論。1930年左右，日治時期的四位前輩藝術家劉啟祥、顏水龍、楊三郎與陳清汾，也在不同的境遇下先留日再輾轉赴法學習。★「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展：2024/9/13-12/8

本集主題: ●國立歷史博物館[102展廳]十九世紀中葉的巴黎在諸多條件的匯聚下，成為世界藝術之都，「留法」遂成為許多亞洲藝術家嚮往的藝術之旅。常玉在1921年隨著「勤工儉學」的浪潮抵達巴黎，躋身於第一代留法藝術家，也趕赴了1900年至1960年間因世界各地藝術家群聚而形成的「巴黎學派」盛會。★「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展：2024/9/13-12/8☆「臺北廣播電台」邁向114幸福滿滿派對：2024/11/2/15:00-17:00（2024/10/28/10:00-免費開放索票）

本集主題: ●國立歷史博物館[103展廳]國立歷史博物館自1968年獲得教育部撥交常玉油畫42件以來，透過陸續的撥交與購藏，目前共擁有52件常玉作品。自1978年至2017年，史博館已舉辦了六次常玉作品展。隨著重新開館，本次展覽將聚焦於20世紀初、中期臺灣、日本、中國藝壇與法國畫壇的交會脈絡，希望透過常玉及其他旅法藝術家的作品展出，開啟對常玉及臺灣現代藝術研究的新階段，並引領觀眾深入理解並欣賞這段歷史所帶來的藝術交流與創新。★「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展：2024/9/13-12/8

本集主題: ●關渡美術館一樓展覽廳[下]「橫山豐水」是一分割成三頻道的錄像作品，將台灣農民高度耗時、費手工的特殊梨農作法，製成單點透視的三分割鏡頭，將天空、土地、聲音和人的行動重組，自然有自己的時間，人的活動又是與之配合的另一種時間。農作勞動是人世世代代與自然的合作，現在已經隱沒在城市主導的節奏裡。★「橫山豐水—陳亮璇個展」：2024/7/19-10/13☆「陳亮璇」個人網站：https://www.chenlianghsuan.com/☆「詹奉宗」臉書網頁：https://www.facebook.com/auraborn

本集主題: ●關渡美術館一樓展覽廳[上]「橫山豐水」是一分割成三頻道的錄像作品，將台灣農民高度耗時、費手工的特殊梨農作法，製成單點透視的三分割鏡頭，將天空、土地、聲音和人的行動重組，自然有自己的時間，人的活動又是與之配合的另一種時間。農作勞動是人世世代代與自然的合作，現在已經隱沒在城市主導的節奏裡。★「橫山豐水—陳亮璇個展」：2024/7/19-10/13☆「陳亮璇」個人網站：https://www.chenlianghsuan.com/☆「詹奉宗」臉書網頁：https://www.facebook.com/auraborn

本集主題: ●關渡美術館四樓展覽廳[下]計畫以二創、三創的擬仿與再現出發，橫跨多元的虛實媒介包含錄像、文件、行為、繪畫、雕塑、現成物與裝置，從中拼貼、挪用、解構與重組，形塑出古典且多元、玄秘而幽微的不確定狀態。從展示其技術的本體論思維，回應藝術（品）其延伸之任何副本同時也自為主體的想像，同時對藝術史與展覽史周旋，進而觸及原創性在當代媒介技術下起源的無始。★「當臨摹成為一種孵化：先有雞還是先有蛋—吳尚洋個展」：2024/7/19-10/13

本集主題: ●關渡美術館四樓展覽廳[上]計畫以二創、三創的擬仿與再現出發，橫跨多元的虛實媒介包含錄像、文件、行為、繪畫、雕塑、現成物與裝置，從中拼貼、挪用、解構與重組，形塑出古典且多元、玄秘而幽微的不確定狀態。從展示其技術的本體論思維，回應藝術（品）其延伸之任何副本同時也自為主體的想像，同時對藝術史與展覽史周旋，進而觸及原創性在當代媒介技術下起源的無始。★「當臨摹成為一種孵化：先有雞還是先有蛋—吳尚洋個展」：2024/7/19-10/13

本集主題: ●關渡美術館 一又二分之一空間彭思錡的創作養分沉潛在東方的書畫修復經驗，而陶瓷媒材的脆弱，使得她對每件作品，都投以文物般縝密的工藝精神。極為纖薄的葉片作品上葉緣蜿蜒及殘缺，它們被封存在孱弱的瞬間，在肉身的衰敗與精神的甦醒之間反思萬物的消長與重生。試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係。★「吐露，於研究小間—彭思錡」：2024/7/19-10/13★《吐露，於研究小間—彭思錡》專家講座：2024/10/05☆【壁癌捉影】IG：bi_ai_drawing

本集主題: ●台北偶戲館作為偶館最神秘的空間，平常不對外開放，僅在特殊的日子敞開大門，本活動不僅提供豐富的知識，參加者將會深入參觀偶館的典藏庫房，更可近距離欣賞館內暫未展出的珍貴偶戲藏品，是個相當難得的活動。★「開箱偶戲庫房」：2024/9/21(六)、10/12(六)、11/9(六)、12/14(六)

本集主題: ●台北偶戲館本次特展呼應台北偶戲館作為20歲年輕人的設定，特別邀請了彭一航、周學涵、陳穎蓁和飛人集社等四組藝術家，以獨特視角展現台北偶戲館的成長歷程，並向不同領域的創作者借展，描繪出偶戲作為靈感來源的無限可能與多元面貌。★「20+現在進行未來：台北偶戲館20週年特展」：2024/7/26-2025/6/29★「德國藝術家Karla Kracht」：2024/7/26-9/7