有些電影沒有超級英雄，也沒有拯救世界的大場面，主角只是生活裡再普通不過的人。但也正因如此，他們的故事，往往更容易讓我們看見自己的影子。 《戲台》把故事帶回民國時期，一個戲班進城演出，原本只想好好唱完一齣戲，沒想到台前台後卻因為各方人物的介入，鬧出一連串意外。戲台上演的是戲，戲台下同樣是一場人生。電影透過喜劇與荒誕的方式，讓我們看到小人物如何在權力、人情與現實之間求生存，也讓「演戲」這件事有了更多層次：究竟台上是真、台下是假，還是每個人其實都在扮演自己的角色？ 《外賣》則把鏡頭轉向現代城市裡非常熟悉的一群人——外送員。一張訂單、一段路程，看起來只是把餐點從店家送到客人手中，但在趕時間、拚收入的背後，其實藏著一個個真實的人生。當我們習慣在手機上按下訂餐鍵，很少會想到螢幕另一端的人今天遇到了什麼，又為什麼選擇奔波在城市的大街小巷。《外賣》也讓我們從另一個角度，看見勞動、生活與人情。 最後是許多台灣觀眾熟悉的經典《魯冰花》。1989年由楊立國執導、吳念真編劇，改編自鍾肇政同名小說。故事中的古阿明家境貧困、成績不好，卻擁有過人的繪畫天分。來自都市的美術老師郭雲天發現他的才華，希望給他機會，卻遇上學校與現實環境的重重阻力。 三部電影看似相距很遠，一個在戲台、一個穿梭城市送餐，一個則是鄉間愛畫畫的孩子，但他們都讓我們重新看見那些容易被忽略的人。 有時候，一個人的價值不是他有沒有站在最耀眼的位置，而是在生活不容易的時候，他是不是仍努力把自己的日子過下去。或許電影最大的魅力，就是讓我們有機會走進別人的人生，在散場之後，也多一點理解不同生命的可能。