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絲竹漫遊
本集主題
0825【絲竹焦點觀察】《高山流水》版本比較
《高山流水》不僅在中國音樂史上佔有重要地位，還有著深厚的文化內涵。在本集節目中我們將探討《高山流水》的歷史背景，並比較不同樂器版本的演奏風格。
本集內容
《高山流水》最早出現在先秦時期，傳說是由琴師伯牙所作。據說，伯牙在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期能領會其琴音所描繪的高山和流水，二人因此成為知音。鍾子期去世後，伯牙摔琴絕弦，終生不再彈琴，這段故事成為知音難覓的象徵。原來的《高山流水》是合在一起的，至唐代分為了《高山》和《流水》兩曲。此後，《流水》幾經演進，在清末由川派琴家張孔山加工潤色，特別是在後半部分增加了對波濤洶湧的描寫，使這首樂曲得以更廣泛地流傳。這段特殊的演奏法被稱作「七十二滾拂」，這個版本的《流水》則被稱為「七十二滾拂流水」，當代的《流水》多採用這一版本。
在國樂中，「操」是一種重要的體裁，通常指的是以古琴演奏的獨奏曲。這類樂曲通常具有較為嚴肅和深沉的風格，並且多數是以抒發個人情感或表達哲理為主題。其特點包括：
獨奏曲：操通常是古琴的獨奏曲，強調個人技藝和情感的表達。
情感深沉：這類樂曲往往具有深沉、內斂的情感，常用來表達思念、懷古、感嘆等情感。
結構嚴謹：操的結構通常較為嚴謹，注重音樂的層次和變化，通過不同的指法和技巧來表現豐富的音樂語言。
不同版本的演奏風格
流水 (七十二滾拂)：由吳景略先生根據《天聞閣琴譜》整理的版本，這個版本以其波濤洶湧的描寫著稱，特別是在後半部分的「七十二滾拂」技法，使得樂曲更加生動。
流水 (沒有七十二滾拂)：姚丙炎根據《神奇秘譜》打譜的版本，這個版本沒有七十二滾拂，而是以各種疊涓及歷托等古指法形成的裝飾音描寫潺潺流水，展現了不同的音樂風格。
古琴名曲《高山》：這首曲子描繪了高山的雄偉壯麗，表達了古代文人對山岳的敬畏與讚美之情。通過多種古琴技巧，如滾、拂、打、進、退等，生動地表現出山岳的氣勢和意境。
古箏版本：古箏版本的《高山流水》以其清亮、流暢的音色見長。這首曲子在浙江筝派中尤為著名，旋律典雅，韻味隽永。前半部分運用雙八度大撮，展現高山的雄偉氣勢；後半部分則通過花指與刮奏，描繪流水的不同形態。
彭修文《流水操》：這是一個現代改編版本，融合了傳統與現代的音樂元素，展現了不同的音樂風貌。
高山流水會知音 (工尺譜粵曲原唱)：這首經典的粵曲由龍貫天和丁凡演繹，講述了伯牙與鍾子期之間的知音故事，展現了工尺譜的獨特魅力。
客家八音《高山流水》：這是台灣傳統音樂的一部分，通常在廟會和民俗活動中演奏，融合了多種傳統樂器，如嗩吶、笛子、二胡等，音色豐富多變，充滿了地方特色。
文化意義
千年來，古琴曲《流水》總能讓人聯想到「高山流水遇知音」的動人故事，具有一定的象徵意義。1977年，作為「東方文化的代表，人與自然和諧的象徵」，由管平湖先生演奏的《流水》被收入錄有地球上各民族語言和音樂的鍍金唱片中，隨美國發射的「旅行者1號」宇宙探測器赴茫茫太空去尋找人類的「知音」。
《高山流水》這首樂曲無論是古琴、古箏還是北管八音版本，都各具特色，展現了不同樂器的魅力和演奏風格。希望今天的介紹能讓大家對這首經典樂曲有更深入的了解。感謝您的收聽，我們下次再見！
1. 流水 (七十二滾拂) 吳景略先生根據《天聞閣琴譜》 2. 流水 (沒有七十二滾拂) 姚丙炎根據《神奇秘譜》打譜的〈流水〉 3. 古琴名曲 高山 4. 古箏 5. 彭修文 流水操 6. 高山流水會知音(工尺譜粵曲原唱) 7. 客家八音: 高山流水
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