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絲竹漫遊圖片
絲竹漫遊
主持人劉馬利
受邀來賓 田文光、田文龍
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2024/08/25 (日)

本集主題

0825【絲竹焦點觀察】《高山流水》版本比較 《高山流水》不僅在中國音樂史上佔有重要地位,還有著深厚的文化內涵。在本集節目中我們將探討《高山流水》的歷史背景,並比較不同樂器版本的演奏風格。

本集內容

《高山流水》最早出現在先秦時期,傳說是由琴師伯牙所作。據說,伯牙在荒山野地彈琴,樵夫鍾子期能領會其琴音所描繪的高山和流水,二人因此成為知音。鍾子期去世後,伯牙摔琴絕弦,終生不再彈琴,這段故事成為知音難覓的象徵。原來的《高山流水》是合在一起的,至唐代分為了《高山》和《流水》兩曲。此後,《流水》幾經演進,在清末由川派琴家張孔山加工潤色,特別是在後半部分增加了對波濤洶湧的描寫,使這首樂曲得以更廣泛地流傳。這段特殊的演奏法被稱作「七十二滾拂」,這個版本的《流水》則被稱為「七十二滾拂流水」,當代的《流水》多採用這一版本。 在國樂中,「操」是一種重要的體裁,通常指的是以古琴演奏的獨奏曲。這類樂曲通常具有較為嚴肅和深沉的風格,並且多數是以抒發個人情感或表達哲理為主題。其特點包括: 獨奏曲:操通常是古琴的獨奏曲,強調個人技藝和情感的表達。 情感深沉:這類樂曲往往具有深沉、內斂的情感,常用來表達思念、懷古、感嘆等情感。 結構嚴謹:操的結構通常較為嚴謹,注重音樂的層次和變化,通過不同的指法和技巧來表現豐富的音樂語言。 不同版本的演奏風格 流水 (七十二滾拂):由吳景略先生根據《天聞閣琴譜》整理的版本,這個版本以其波濤洶湧的描寫著稱,特別是在後半部分的「七十二滾拂」技法,使得樂曲更加生動。 流水 (沒有七十二滾拂):姚丙炎根據《神奇秘譜》打譜的版本,這個版本沒有七十二滾拂,而是以各種疊涓及歷托等古指法形成的裝飾音描寫潺潺流水,展現了不同的音樂風格。 古琴名曲《高山》:這首曲子描繪了高山的雄偉壯麗,表達了古代文人對山岳的敬畏與讚美之情。通過多種古琴技巧,如滾、拂、打、進、退等,生動地表現出山岳的氣勢和意境。 古箏版本:古箏版本的《高山流水》以其清亮、流暢的音色見長。這首曲子在浙江筝派中尤為著名,旋律典雅,韻味隽永。前半部分運用雙八度大撮,展現高山的雄偉氣勢;後半部分則通過花指與刮奏,描繪流水的不同形態。 彭修文《流水操》:這是一個現代改編版本,融合了傳統與現代的音樂元素,展現了不同的音樂風貌。 高山流水會知音 (工尺譜粵曲原唱):這首經典的粵曲由龍貫天和丁凡演繹,講述了伯牙與鍾子期之間的知音故事,展現了工尺譜的獨特魅力。 客家八音《高山流水》:這是台灣傳統音樂的一部分,通常在廟會和民俗活動中演奏,融合了多種傳統樂器,如嗩吶、笛子、二胡等,音色豐富多變,充滿了地方特色。 文化意義 千年來,古琴曲《流水》總能讓人聯想到「高山流水遇知音」的動人故事,具有一定的象徵意義。1977年,作為「東方文化的代表,人與自然和諧的象徵」,由管平湖先生演奏的《流水》被收入錄有地球上各民族語言和音樂的鍍金唱片中,隨美國發射的「旅行者1號」宇宙探測器赴茫茫太空去尋找人類的「知音」。 《高山流水》這首樂曲無論是古琴、古箏還是北管八音版本,都各具特色,展現了不同樂器的魅力和演奏風格。希望今天的介紹能讓大家對這首經典樂曲有更深入的了解。感謝您的收聽,我們下次再見!

1. 流水 (七十二滾拂) 吳景略先生根據《天聞閣琴譜》 2. 流水 (沒有七十二滾拂) 姚丙炎根據《神奇秘譜》打譜的〈流水〉 3. 古琴名曲 高山 4. 古箏 5. 彭修文 流水操 6. 高山流水會知音(工尺譜粵曲原唱) 7. 客家八音: 高山流水

絲竹漫遊
2024/05/05 (日) 22:00

受邀來賓: 李庭耀

本集主題: 0505 【絲竹漫遊-遇見名家】揚琴名家-李庭耀老師李庭耀老師,自幼隨葉恆峯學習揚琴,1978年自上海移居香港後,獲選「香港精英」每年代表香港巡迴海外數十國,並先後加入香港政府音統處導師及香港中樂團1。1985年應聘移居台灣,任教文化大學、國立藝專、台灣藝術學院等校,1989年獲南非國際才藝大賽職業組冠軍,並先後加入中廣、台北絲竹樂團、蘇文慶室內樂團、台北市立國樂團,首次將大揚琴演奏法傳入台灣地區,並研究成功403型止音揚琴。多年來,對於揚琴演奏、作育英才、樂團指揮不遺餘力,成果有目共睹。本集節目特別感謝三位嘉賓陳慧君老師、陳思伃老師、林心蘋老師擔任李老師的嘉賓,真的很暖心啊!【晚安,音樂故事館】李庭耀老師講故事 (大約3~5分鐘)聽眾朋友,揚琴是一種充滿魅力的擊弦樂器,它的故事始於歐洲,卻在中國開出了繽紛的花朵。它的音色如同清泉流淌,如同鳥語婉轉,被人們稱為「東方鋼琴」。揚琴的結構主要包括音框、弦、琴竹。音框通常由木頭製成,弦則由鋼或銅製成。演奏者使用琴竹敲擊弦來產生聲音,並可以通過改變擊弦的力度和位置來控制力度和音色。揚琴的曲目豐富多樣,既有傳統的中國民樂,也有現代的創新作品。它的音樂風格獨特,既能表現出深沉濃郁的情感,也能展現出輕快活潑的氣氛。

絲竹漫遊
2024/04/21 (日) 22:00

受邀來賓: 李庭耀、陳照延、瞿春泉、黃安源、鄭立彬、黃晨達、閻惠昌

本集主題: 0421 【絲竹漫遊】合奏之樂地久天長本集節目眾星雲集,精彩萬分,分享合奏之樂地久天長。從小型絲竹樂,到西方的室內樂,原先都是自娛娛人、以樂會友的性質,之後再因應不同的需要,如灌錄唱片或舉辦音樂會,也讓原本的樂師漸趨職業化,甚至在一首樂曲裡會出現中西混編,華洋共融的現象。而《絲竹漫遊》節目也呼應了中西混編,華洋共融的精神,以傳統絲竹樂為本位的同心圓擴散歷史觀與國際觀,不斷的漫延開來,猶如一幅橫越太平洋、漸層色彩多聯畫(polyptych),包括了傳統絲竹樂、中西融合的廣東音樂、交響化的國樂、西洋樂器的室內樂。 本集來賓1. 李庭耀: 揚琴名家,談到江南絲竹、廣東音樂,揚琴用彈輪技法,讓聽覺更為豐富。2. 陳照延: 竹韻小集行政總監、音樂文化工作者,談到廣東音樂流行於珠江三角洲,也是香港人的精神向度,從五架頭與精神音樂,每位樂師都會好幾種樂器3. 瞿春泉: 指揮家、作曲家、上海民族管弦樂團 4. 黃安源: 胡琴名家,談到國樂團編制的擴增5. 鄭立彬: 指揮家、前臺北市立國樂團團長,談到國樂交響化6. 黃晨達: 胡琴名家,現任新加坡南洋藝術學院華樂系主任,談到國樂西化 7. 閻惠昌: 指揮家、作曲家,談到記譜法西化,也會影響創作與演出的結果8. Midori Goto: 日本小提琴名家 本集曲目1. 歡樂歌2. 丘鶴儔《娛樂昇平》3. 瞿春泉《江南好》4. 華彥均《二泉映月》5. 楊春林《絲竹新韻》6. 黃海懷《賽馬》7. 林樂培《昆蟲世界》8. Camille Saint-Seans sonata for violin and piano, No.1 in d minor, op.75, movement 29. 陳鋼、何占豪《梁祝》二胡協奏曲小單元【Let’s listen to and enjoy】symphonization of Sizhu本單元是特別針對對於國樂有興趣的外籍人士,希望能用英文,將我們剛剛所提到的部份資訊為大家在重點式的描述,希望能讓更多人瞭解國樂。The symphonization of Chinese music has sparked intense debates within the music community. This concept, born out of our profound respect for traditional music and our quest for musical innovation, seeks to blend traditional Chinese music with Western symphony. The goal is to carve out a larger space for the evolution of Chinese music on the global stage.

絲竹漫遊
2024/04/14 (日) 22:00

受邀來賓: 田文光、田文龍、呂雪鳳、瞿春泉、王櫻芬、蘇凡凌、林心蘋、朱雲嵩、吳蠻

本集主題: 0414 【絲竹漫遊-焦點後臺】傳統戲曲俗諺有「三分前場,七分後場」之語,意味著後場音樂對戲劇演出具有重要地位。本集是以焦點觀察的方式來進行,從傳統戲曲的文武場、音樂設計,到電影配樂,雖然形式不同,但其實他們有著一些共同點,都是為了配合畫面、情節、角色、氣氛等而創作或選擇的音樂,起到烘托和加強的作用。本集節目相當精彩,眾星雲集,為您邀請到十位重量級的來賓,他們在各自的領域都是執牛耳的,都是一段段很珍貴的錄音,音樂在戲劇或是影像的展現,是不可或缺的,而且是環環相扣的。十位來賓:1. 田文光: 以「西路戲」為例,排場可能是其中最單純的,出陣、登場就要非常留意演員的一舉一動、腔調等等可變因子。2. 田文龍: 談傳統戲曲文武場的特質,頭手弦是文場的靈魂,北鼓則是主導武場。3. 呂雪鳳: 歌仔戲的展演形式也要與時俱進,除了傳統的「四大件」之外,國樂團用音樂會形式的呈現,是一種很精緻的展演方式。4. 瞿春泉: 如同很多國樂作曲家早年也曾參與過文武場的伴奏工作,都深諳戲曲音樂,因此很多國樂作品注入戲曲元素。 5. 王櫻芬: 新歌仔戲是為唱片錄製而產生的,因此他們是用西式管弦樂隊伴奏,純純與愛愛原本都是歌仔戲演員,之後因有唱片產業推進,她們才開始成為流行歌手。6. 蘇凡凌: 作品《粉墨登場》用西洋管弦樂團來表現文武場,描摹臺上的風光,臺下的落寞。7. 林心蘋: 做為國樂劇場《馬偕情書》的音樂設計,需要考慮到所有演員的舞台動作與場景調度,NCO的團員身兼演員,在在都是挑戰。8. 朱雲嵩: 為民族舞劇《七夕雨》重新配器的挑戰,與其糾結在經典作品再現的挑戰性和爭議性中,不如找出自己所能為這部作品、甚至為國樂的發展與傳承做出貢獻的位置與方式,而後盡力去完成它,反倒應該會是一個更加正面積極的作法。9. 吳蠻: 為動畫片《龍貓家族3》用琵琶配樂,與傳統的演奏的思維非常不同,必須配合畫面。10. Alan Menken: 在迪士尼動畫配樂大師,在電影中使用多元文化,用音樂創造一個未知的世界,在《小美人魚》使用加勒比海的節奏,在《阿拉丁》使用中東風格來增添異國色彩,在《大力士》則是使用福音音樂帶領我們進入古希臘的世界,這些作品中每一位角色都有鮮明的風格,可盡情發揮,賦予他們獨特的聲音。本集曲目1. 瞿春泉《絕谷探道》2. 蘇凡凌《粉墨登場》3. 林心蘋《最後的住家》4. 鄭思森《七夕雨》第一幕、第一景5. 鄭思森《評劇小調》6. Alan Menken: Kiss the girls7. 李慧《霸王別姬》【Let’s listen to and enjoy】(全英語呈現,希望能讓更多外籍人士瞭解絲竹樂)Dear Listeners, From the civil and military scenes of traditional operas and music design, to film soundtracks, these forms, while different, share common elements.

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