本集內容: 《百工職人誌：傳承》這集節目介紹了兩位傳統工藝的大師，他們分別是門神彩繪大師劉家正和百年製香老店的第三代接班人陳盈州。 首先，劉家正從小對繪畫有濃厚的興趣，跟隨姨丈學習彩繪，最終走上門神彩繪的道路。他的作品遍布全台各地，包括台北大龍峒保安宮、艋舺青山宮等，並且將國畫和西畫技巧融入門神彩繪之中，提升了傳統彩繪的藝術性。劉家正強調門神彩繪不僅僅是技術活，更需要對文化和美學的深刻理解。他的家族也延續了這份藝術，他的子女們都從事與藝術相關的工作，為傳統工藝注入新的生命。 接著，節目介紹了「陳振芳香舖」的接班故事。第三代接班人陳盈州面對中國廉價香品的市場競爭，決定脫離宗教用香，轉型進軍高端沉香和薰香市場。他提前思考產業轉型，並致力於推動傳統工藝的現代化發展，成功開創了新的經營模式。同時，陳盈州也關注傳承問題，認為年輕人缺乏進入這些傳統產業的途徑，並積極思考如何解決這一問題。 兩位職人分別在彩繪和製香領域展現了傳統工藝的傳承與創新，並對未來抱有期待，彰顯了台灣工藝的深厚底蘊與不斷發展的可能性。

本集內容: 《百工職人誌：製香》這集節目帶我們走進兩家台北歷史悠久的製香老店：「老明玉香舖」與「源竹隆香」，深入探討它們的歷史、傳承與轉型挑戰。 首先，節目介紹了創立於1897年的「老明玉香舖」，如今已傳承至第四代。老闆娘黃瓊儀回憶起香業的繁盛時期，並展示了手工線香的製作過程。從調和香粉、浸濕竹枝到香粉的均勻沾附，再到曬香，每一步驟都依賴經驗豐富的師傅手工完成。老明玉香舖至今仍堅持傳統製法，並且透過地方導覽活動讓更多人了解這項技藝，傳承台灣傳統製香文化。 接著介紹了「源竹隆香」，這家創立於1906年的老店由第四代接班人陳富承經營。他談到，由於進口廉價香品的衝擊，傳統製香產業面臨困境，客戶逐漸以價格為主導，忽略了產品的品質與傳統價值。為了應對市場變化，陳富承轉型為室內薰香，並努力吸引年輕客群，試圖打破製香產業的刻板印象。他同時指出，行業的傳承也是一大挑戰，許多年輕人對製香產業缺乏了解，讓技術出現斷層。 兩家老店在面臨市場競爭、環保意識抬頭等挑戰時，仍堅守傳統製香工藝。透過本集節目，觀眾得以了解台灣百年製香業的演變歷程，以及這些職人們如何在時代變遷中尋求創新與傳承的平衡。

本集內容: 《百工職人誌：糊紙》這集節目介紹了台北市百年老店「茂興齋」的糊紙技藝，聚焦於第三代傳人張秋山及其家族的故事。糊紙是台灣傳統的手工藝，用竹片和彩色紙張，製作出各種祭祀和祈福用的物品。節目帶領觀眾了解從剖竹、製作竹架到最終糊紙的過程，展現出這門工藝的精湛與細緻。 張秋山從16歲便開始接觸這項技藝，後來接手家族事業至今。如今，第四代接班人張忠信也投入其中，並負責大部分的對外聯繫。他們不僅延續了傳統的白事紙紮，還會依照客戶需求客製化各種作品，如中式樓房和西式洋樓。在這過程中，糊紙工藝展現出對細節和文化符號的重視。 節目中還提到另一位紙紮師傅李清榮，他將西洋美術元素融入傳統工藝，創新製作人物紙偶，尤其在台南盛行的建醮活動中展現了技術與藝術的結合。面對糊紙產業的衰退與挑戰，這些師傅們依然抱持著熱忱，致力於保護與傳承這項傳統工藝。 透過本集，聽眾可以一窺糊紙這門技藝的歷史、變遷及未來發展的可能性，也感受到傳承與創新之間的平衡挑戰。

本集內容: 《百工職人誌：旗袍》這集節目聚焦於台灣旗袍工藝的傳承與演變，介紹了兩位旗袍大師：林錦德與陳忠信。他們的故事反映了旗袍產業從黃金時期到現代轉型的歷程。 林錦德，享譽國寶級旗袍師，從13歲開始學習西裝製作，後因旗袍需求興盛而轉投入此行。他的手藝深受時任第一夫人蔣方良的青睞，成為她的專屬旗袍師傅。經過多年打拼，林錦德成立了自己的旗袍品牌「上海華美漢唐旗袍」。他的得意弟子劉乃綾接續傳統，從現代服裝技術跨入旗袍製作，學習過程艱辛，但最終成為旗袍工藝的專業傳承者。 另一方面，陳忠信則繼承家族的旗袍事業，從小耳濡目染，深受父母的影響。他經歷了台灣旗袍產業的興衰轉變，從酒家小姐的訂製旗袍，到北投、林森北路等地的旗袍文化變遷。他的事業一度陷入低潮，直到被邀為電影《海上花》製作戲服，才逐漸轉型為影視服裝和婚宴禮服的設計師。 節目呈現了這些旗袍師傅們如何在時代變遷中保持對傳統工藝的堅持，並勇於創新。旗袍工藝的細緻講究與時尚融合，讓這份屬於華人文化的藝術得以延續與發展。

本集內容: 《百工職人誌：製鞋》這集節目深入介紹了台灣手工製鞋產業的歷史、技術傳承與現代化挑戰。節目首先介紹劉明龍和他的兒子劉昊唯，帶領觀眾了解手工製鞋的繁複工序與堅持。 劉明龍自小對鞋有著特殊情感，因為兒時穿鞋不便，立志成為製鞋師傅。國小畢業後，他主動拜師學藝，從鞋楦的製作、鞋面的設計到中底的裁切，每一步驟都需要精湛的技術。他以「劉一刀」的稱號聞名於業界，因為他能以一刀精準裁切出鞋子的完美形狀。後來，他北上台北的中山北路開設了自己的鞋店，見證了台灣手工製鞋業的繁盛時期。 劉明龍的兒子劉昊唯接手家業後，繼續傳承並發展家族事業。他詳述了手工製鞋的完整流程，從鞋楦設計、鞋面裁縫、拉幫到鞋底的製作，每個步驟都需要經驗與耐心。他強調，手工皮鞋的價值在於其耐用性與舒適性，這也是膠底鞋無法取代的特點。 節目還介紹了「小花園鞋莊」，這家始創於1936年的鞋莊以製作繡花鞋聞名。現任第四代傳人徐宗源結合現代元素，讓傳統繡花鞋煥然一新，吸引了年輕客群。他分享了面對鞋廠不願承接訂單的困境，以及為了保留工藝而自行學習製鞋的經歷，並強調人才培養的重要性。 節目最後，透過這些手工製鞋師傅的故事，呈現了台灣製鞋產業如何在全球化浪潮與市場變遷中，堅持技術傳承，並試圖融入現代設計，讓這項傳統工藝得以延續與發揚光大。

本集內容: 《百工職人誌：製茶》這集節目聚焦於台灣傳統製茶工藝的延續與挑戰，展示了兩家百年茶行「有記茗茶」和「林茂森茶行」的故事。 位於大稻埕的有記茗茶，創立於1890年，至今已傳承至第五代。現任負責人王聖鈞回憶家族的歷史，早年茶行以外銷為主，後來因外銷市場萎縮，逐漸轉型至內銷市場。雖然現代製茶設備越來越多，但他們依然保留傳統的木炭焙茶技術，維持傳統工法，展現出對品質的堅持。王聖鈞還特別提到，茶行在進行烘焙與拼配時，會根據茶葉的品質調整，確保每一批茶葉的穩定與獨特風味。 與此同時，林茂森茶行的第五代傳人林岳樺也分享了茶行的歷史。創立於1883年，茶行早期主要進行茶葉批發，後來逐漸轉向零售市場。林岳樺將茶行比喻成餐廳，強調從茶葉原料的挑選到製程的每個細節，都影響最終茶品的品質。他還指出，維持高品質需要豐富的經驗，但這也讓茶行的技術傳承變得更加困難。 兩位傳人都強調，為了讓茶文化延續，吸引年輕消費者至關重要。王聖鈞創新品牌，將傳統茶與現代元素結合，例如將茶與二氧化碳或啤酒混合，以迎合年輕人的口味。林岳樺則認為，隨著年紀增長，年輕人會逐漸從手搖飲過渡到喝純茶，這是一個自然的過程。 本集節目展示了台灣百年製茶工藝的傳承與創新，這些茶行不僅守護著傳統技術，還努力融入現代市場需求，讓台灣茶在國際市場上繼續發光發熱。

本集內容: 《百工職人誌：仕紳》這集節目帶我們進入兩個具代表性的台北地標：一是位於大稻埕的手工訂製西裝店「凱恩洋服」，另一個是青島東路的老式咖啡廳「蜜蜂咖啡」。 首先，節目介紹了范樓達的「凱恩洋服」，他從布料進口轉型到西裝訂製，已經在這個行業深耕44年。台灣西裝業在美軍駐台時達到高峰期，但隨著成衣業的崛起，訂製西裝市場逐漸萎縮。范樓達堅持手工訂製，並結合國際流行趨勢，不斷推陳出新。他認為，快時尚的崛起雖然改變了市場格局，但也幫助了手工訂製西裝吸引到追求高品質的客戶。 接著，節目轉向位於青島東路的「蜜蜂咖啡」，老闆娘蔡翠瑛從打工生一路接手經營，至今仍守護著這間見證台北歷史的咖啡廳。自1980年代以來，蜜蜂咖啡成為許多政界名流、股票族和相親人士的聚集場所。隨著台灣的經濟與政治變遷，這間咖啡廳也見證了不同時代的故事，並成為人們心中難以抹去的記憶。 透過這兩個場所，節目展示了台灣服飾與飲食文化的傳承與變遷，背後不僅是職人們對手工藝的堅持，也是城市生活中不可或缺的歷史片段。

本集內容: 《百工職人誌：製餅》這集節目聚焦於兩家傳承百年的傳統中式糕餅店：「宜德和志」與「李亭香」。這兩家店不僅保留了古法製餅的傳統技藝，還在現代市場中尋求創新和轉型，繼續傳承台灣的糕餅文化。 首先介紹的是位於永康街的「宜德和志」，其前身為「宜和餅店」，由周天和於1945年創立。周天和從事糕點製作，從和果子到婚宴大餅，憑藉著精湛的技術和對市場的敏銳洞察力，讓餅店逐漸打響名號。第二代傳人周德勝接手後，專注於喜餅市場，然而隨著傳統喜餅需求減少，生意一度面臨挑戰。第三代傳人周揚志接班後，參與現代行銷，縮小大餅尺寸並推出多樣口味，讓傳統糕點更符合現代人的需求。 接著節目帶我們走進大稻埕的「李亭香」，這家歷經五代傳承的老店由李騰飛創立，早期以祭祀食品和傳統糕點聞名。第五代傳人李佳陽接手後，進行品牌轉型，專注於伴手禮市場，並為傳統糕點加入現代元素，如將白鳳豆製成的平西餅結合咖哩、起司等口味，滿足不同時代消費者的需求。 這集節目展示了台灣糕餅產業如何在傳統與現代之間找到平衡，延續傳統手藝的同時不斷創新，讓古早味與現代生活接軌，繼續發光發熱。

本集內容: 《百工職人誌：印刷》這集節目介紹了台灣唯一僅存的活版鑄字廠—日星鑄字行。這家工廠位於台北車站西區的小巷中，從創立到現在，已經傳承了兩代，第三代傳人張建堂正在學習接手。 日星鑄字行的創辦人張錫齡先生，原本從事出版印刷業，因機緣巧合下轉型為鑄字行。當時，台灣的印刷產業極其繁盛，全台有數千家印刷廠，日星鑄字行生意興隆，不僅服務台北，更供應全台的印刷需求。鉛字是印刷的核心材料，每個鉛字可以耐刷數萬張，隨著使用次數增加，會被熔化並重新鑄造。 張介冠接手後，見證了印刷業從活版印刷逐漸被電腦印刷取代的過程。隨著電腦技術的發展，活版印刷行業幾乎消失殆盡，張介冠堅持繼續經營，並於2005年開始轉型為文化工藝館，致力於保存活版印刷的技術與歷史價值。 節目還介紹了張建堂如何決定返家接手鑄字行，他希望能延續這項傳統工藝，但也面臨著技術傳承的挑戰。隨著印刷產業的轉變，鑄字技術不再是生活必需品，張建堂提到未來或許將鑄字行轉型為博物館形式，讓這段印刷歷史得以保存。 本集節目展示了活版印刷從全盛時期到衰退的歷程，並強調了技術傳承的困難與重要性。日星鑄字行不僅是台灣，也是全亞洲最後的繁體鉛字鑄字廠，承載著一段豐富的文化與歷史。

本集內容: 《百工職人誌：蒸籠》這集節目介紹了位於萬華桂林路的「富山蒸籠」，一家已經傳承到第三代的傳統蒸籠製作店。老闆蕭文清回憶起蒸籠行業的起源，從桃園移至台北，最早是在家中製作，挑扁擔出外販賣。隨著時代發展，店舖逐漸取代了家庭式工廠。 節目詳細介紹了蒸籠的製作過程，從選材、浸水、風乾、成形到使用藤片固定，展現出手工製作的繁複工藝。蕭文清強調，蒸籠的耐用性與蒸氣的流通性都與製作技術息息相關，需要長時間經驗累積來確保品質。此外，節目也介紹了木桶的製作，蕭文清的弟弟蕭順焜分享了店內木桶銷售與修復的故事。 隨著時代變遷與消費習慣改變，蒸籠產業面臨挑戰，不僅來自家庭不再常用蒸籠的影響，中國廉價產品的競爭也對傳統手工製作帶來壓力。蕭文清坦言，這是一個逐漸沒落的產業，但他的兒子決定接手，讓蒸籠製作能夠繼續傳承下去。 這集節目呈現了蒸籠製作背後的手工技藝與傳承挑戰，蒸籠不僅是廚房中的工具，也代表著一個家族對傳統工藝的堅持與熱忱。

本集內容: 《百工職人誌：膠卷》這集節目介紹了膠卷放映的技術與傳承，並聚焦於膠卷放映師江泰暾的故事。膠卷放映是電影業發展初期的重要技術，至今已逐漸被數位放映取代，但在一些特別場合如影展、廟會等活動中，膠卷放映依然被保留。 江泰暾，來自台中豐原，年輕時因舅舅的介紹進入電影業，在台北的南方電影公司工作，並無意間接手了一家試片室。他自學放映技術，並且勇於拆解放映機，逐漸累積經驗，最終成為膠卷放映的專家。他經手過許多影展放映工作，並學習操作「大盤放映」技術，即將多本膠卷接成一整盤播放。 節目也訪問了另一位膠卷放映師張新寧，她在美國就學時接觸到膠卷放映技術，並在回台後投入電影資料館的工作。她解釋了膠卷接片的流程與技術，並指出儲存不當的舊片容易出現刮痕、褪色等問題，但膠卷影像的質感仍有許多影迷喜愛。 隨著數位技術的普及，膠卷放映師的工作越來越少，許多影展也逐漸放棄使用膠卷。然而，江泰暾和張新寧等職人仍然堅守崗位，致力於技術的傳承。透過他們的故事，了解膠卷放映技術的歷史與文化價值，以及在現代數位化的洪流中，這項技術如何延續下去。

本集內容: 《百工職人誌：文人》這集節目介紹了兩位台灣傳統工藝的大師，印鈕雕刻師廖德良與毛筆製作師林昌隆，他們分別在傳統印鈕雕刻和毛筆製作領域中，堅持技藝傳承並努力創新。 廖德良，人稱「廖一刀」，是一位印鈕雕刻技藝的保存者。他自年少時在大稻埕當木雕學徒，後來轉向石雕，並專注於印鈕雕刻。印鈕，最早源於印璽的實用功能，但到了明清時期，逐漸成為文人雅士的玩物與藝術品。廖德良不僅將傳統技藝發揚光大，還強調印鈕的創作需具文化內涵與美學意境。他特別注重石材的選擇，將石頭最美的色澤與紋理呈現出來，賦予作品深刻的文化意義。 節目中還介紹了台灣百年老店「林三益筆墨專家」的第四代傳人林昌隆。他從小聽長輩講述毛筆製作的歷史，並深入了解毛筆製作的每一步驟。從挑選毛料、濕做分級到筆頭的製作，毛筆製作的工藝繁複而精細，依賴師傅的經驗和技術。林昌隆不僅致力於傳承傳統毛筆技藝，還將毛筆技術延伸至彩妝刷具領域，成功跨界創新，將中華傳統工藝與現代時尚結合。 這集節目展現了傳統工藝如何在現代社會中找到新出路，廖德良與林昌隆的故事，傳遞出對工藝傳承的堅持與對未來創新的不懈追求。