本集主題: 4. 0623 【絲竹漫遊—絲竹文學地景系列】 青韵合唱團 專訪: 蔡瑪莉、任真慧、林京美、吳多才恭喜青韵合唱團50歲了，歡迎四位特別來賓，三位知名作曲家吳多才老師、林京美老師、任真慧老師，以及翻譯達人蔡瑪莉女士，共度美好的絲竹時光。雖然這次的音樂會是合唱領域，但我們還是以聊國樂創作為主，其中三位作曲家都是很好的寶藏，值得一再挖掘。

本集主題: 【0615】柳阮名家-蔡雨彤

本集主題: 【0609】 琵琶名家鄭聞欣、余檣鄭聞欣老師，現任臺北市立國樂團琵琶首席，國立臺灣藝術大學、中國文化大學國樂系兼任助理教授。畢業於光仁小學、光仁中學音樂班、中國文化大學音樂系國樂組及藝術研究所碩士學位，指導教授為王正平教授。大學畢業後即考進臺北市立國樂團。其琵琶演奏技藝內斂純熟、韻味濃郁，音色以溫厚細膩見長，所擅長之曲目兼容傳統與現代，擷取各家之長，融會成獨樹一幟的演奏風格。其名已被收錄於《華樂大典•琵琶卷》中。余檣老師，青年琵琶演奏家，就讀國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所博士班，現為新竹青年國樂團團員、樂自慢樂團團員、琵琶雅集 PIPA ensemble 成員，並為臺北、新竹、苗栗等地區多所學校、企業之社團琵琶教師。 10歲由張舒淳老師啟蒙習琴，其後師從鄭聞欣、賴秀綢教授。除了畢生鍾情的琵琶獨奏藝術展現外，未來將持續國樂、琵琶音樂的教學與推廣工作，期許自己以琵琶藝術、學術研究為根，為世界的愛樂者帶來具文氣卻不失溫暖清新風格的演出。

本集主題: 【0602】遇見名家-古箏演奏家、音樂學家-樊慰慈教授 「箏藝之研」創辦人，曾任中國文化大學藝術學院院長、現任中國音樂學系專任教授及碩士生導師，中華國樂團行政總監、臺北市立國樂團藝術顧問。曾任行政院新聞局及傳統藝術中心金曲獎評審委員、台新藝術獎觀察委員、國家表演藝術中心音樂評議委員、臺北愛樂文教基金會《臺灣樂壇新秀》青年音樂節藝術顧問兼鋼琴組評審召集人等。《音樂時代》雜誌專欄主筆，專文並經常登載於《表演藝術》、《鋼琴藝術》（北京）、《秦箏》（西安）等專業期刊。

本集主題: 絃歌不綴、絲竹漫遊

本集主題: 琵琶演奏家黃立騰專訪自由琵琶音樂人、國立臺灣大學音樂學博士生、臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師、琵琶雅集PIPA-ensemble團員，活躍於演奏、教學、研究三者之間，又悠遊於傳統與創新之兩端。九歲由吳明信啟蒙，先後師事鍾佩玲與賴秀綢，2013年成為已故琵琶教育家王範地之關門弟子，深受其傳統藝術精神影響。2015年在蔡佳璇與賴秀綢指導下取得臺灣藝術大學中國音樂學系文學碩士學位，2021年以榜首考取臺灣大學音樂學博士班。獲獎無數，教學與演奏之餘，更致力於首演當代琵琶音樂創作，與海內外諸多作曲家有密切的合作，累積近60多部作品。

本集主題: 胡琴演奏家 高孟嵐老師、戴瑋老師 專訪

本集主題: 0505 【絲竹漫遊-遇見名家】揚琴名家-李庭耀老師李庭耀老師，自幼隨葉恆峯學習揚琴，1978年自上海移居香港後，獲選「香港精英」每年代表香港巡迴海外數十國，並先後加入香港政府音統處導師及香港中樂團1。1985年應聘移居台灣，任教文化大學、國立藝專、台灣藝術學院等校，1989年獲南非國際才藝大賽職業組冠軍，並先後加入中廣、台北絲竹樂團、蘇文慶室內樂團、台北市立國樂團，首次將大揚琴演奏法傳入台灣地區，並研究成功403型止音揚琴。多年來，對於揚琴演奏、作育英才、樂團指揮不遺餘力，成果有目共睹。本集節目特別感謝三位嘉賓陳慧君老師、陳思伃老師、林心蘋老師擔任李老師的嘉賓，真的很暖心啊!【晚安，音樂故事館】李庭耀老師講故事 (大約3~5分鐘)聽眾朋友，揚琴是一種充滿魅力的擊弦樂器，它的故事始於歐洲，卻在中國開出了繽紛的花朵。它的音色如同清泉流淌，如同鳥語婉轉，被人們稱為「東方鋼琴」。揚琴的結構主要包括音框、弦、琴竹。音框通常由木頭製成，弦則由鋼或銅製成。演奏者使用琴竹敲擊弦來產生聲音，並可以通過改變擊弦的力度和位置來控制力度和音色。揚琴的曲目豐富多樣，既有傳統的中國民樂，也有現代的創新作品。它的音樂風格獨特，既能表現出深沉濃郁的情感，也能展現出輕快活潑的氣氛。

本集主題: 0428 【絲竹漫遊】絲竹焦點觀察-古箏II 預告本集節目邀請了三位名家在節目中與大家分享關於古箏的各種傳奇，從古曲到當代音樂創作，包羅萬象。包括三位古箏演奏家，分別是樊慰慈教授、吳妍萱老師、劉佳雯老師。以不同的主題切入，用不同的角度來聆賞古箏，更進一步的瞭解古箏的共融性與藝術性。這個擁有數千年歷史的傳統樂器。古箏，以其獨特的韻味和深沉的音色，不僅是中國音樂的瑰寶，也是世界文化遺產的一部分。【Let’s listen to and enjoy】The guzheng, a traditional musical instrument originating from China, has a history of more than two thousand years. Its tone is deep and melodious, as if telling an ancient story, making people feel peaceful and harmonious.The guzheng has a unique structure, usually consisting of 16 to 26 silk strings, and the pitch of each string can be adjusted independently. The player will pluck the strings with his right hand and press the strings with his left hand, using this method to produce rich and varied timbres.The music style of guzheng is diverse, including beautiful lyrical pieces and passionate war songs. Whether in the ancient court or in modern concerts, guzheng has won people's favor with its unique charm.Hope you enjoy the story for today, thank you for listening.

本集主題: 0421 【絲竹漫遊】合奏之樂地久天長本集節目眾星雲集，精彩萬分，分享合奏之樂地久天長。從小型絲竹樂，到西方的室內樂，原先都是自娛娛人、以樂會友的性質，之後再因應不同的需要，如灌錄唱片或舉辦音樂會，也讓原本的樂師漸趨職業化，甚至在一首樂曲裡會出現中西混編，華洋共融的現象。而《絲竹漫遊》節目也呼應了中西混編，華洋共融的精神，以傳統絲竹樂為本位的同心圓擴散歷史觀與國際觀，不斷的漫延開來，猶如一幅橫越太平洋、漸層色彩多聯畫(polyptych)，包括了傳統絲竹樂、中西融合的廣東音樂、交響化的國樂、西洋樂器的室內樂。 本集來賓1. 李庭耀: 揚琴名家，談到江南絲竹、廣東音樂，揚琴用彈輪技法，讓聽覺更為豐富。2. 陳照延: 竹韻小集行政總監、音樂文化工作者，談到廣東音樂流行於珠江三角洲，也是香港人的精神向度，從五架頭與精神音樂，每位樂師都會好幾種樂器3. 瞿春泉: 指揮家、作曲家、上海民族管弦樂團 4. 黃安源: 胡琴名家，談到國樂團編制的擴增5. 鄭立彬: 指揮家、前臺北市立國樂團團長，談到國樂交響化6. 黃晨達: 胡琴名家，現任新加坡南洋藝術學院華樂系主任，談到國樂西化 7. 閻惠昌: 指揮家、作曲家，談到記譜法西化，也會影響創作與演出的結果8. Midori Goto: 日本小提琴名家 本集曲目1. 歡樂歌2. 丘鶴儔《娛樂昇平》3. 瞿春泉《江南好》4. 華彥均《二泉映月》5. 楊春林《絲竹新韻》6. 黃海懷《賽馬》7. 林樂培《昆蟲世界》8. Camille Saint-Seans sonata for violin and piano, No.1 in d minor, op.75, movement 29. 陳鋼、何占豪《梁祝》二胡協奏曲小單元【Let’s listen to and enjoy】symphonization of Sizhu本單元是特別針對對於國樂有興趣的外籍人士，希望能用英文，將我們剛剛所提到的部份資訊為大家在重點式的描述，希望能讓更多人瞭解國樂。The symphonization of Chinese music has sparked intense debates within the music community. This concept, born out of our profound respect for traditional music and our quest for musical innovation, seeks to blend traditional Chinese music with Western symphony. The goal is to carve out a larger space for the evolution of Chinese music on the global stage.

本集主題: 0414 【絲竹漫遊-焦點後臺】傳統戲曲俗諺有「三分前場，七分後場」之語，意味著後場音樂對戲劇演出具有重要地位。本集是以焦點觀察的方式來進行，從傳統戲曲的文武場、音樂設計，到電影配樂，雖然形式不同，但其實他們有著一些共同點，都是為了配合畫面、情節、角色、氣氛等而創作或選擇的音樂，起到烘托和加強的作用。本集節目相當精彩，眾星雲集，為您邀請到十位重量級的來賓，他們在各自的領域都是執牛耳的，都是一段段很珍貴的錄音，音樂在戲劇或是影像的展現，是不可或缺的，而且是環環相扣的。十位來賓:1. 田文光: 以「西路戲」為例，排場可能是其中最單純的，出陣、登場就要非常留意演員的一舉一動、腔調等等可變因子。2. 田文龍: 談傳統戲曲文武場的特質，頭手弦是文場的靈魂，北鼓則是主導武場。3. 呂雪鳳: 歌仔戲的展演形式也要與時俱進，除了傳統的「四大件」之外，國樂團用音樂會形式的呈現，是一種很精緻的展演方式。4. 瞿春泉: 如同很多國樂作曲家早年也曾參與過文武場的伴奏工作，都深諳戲曲音樂，因此很多國樂作品注入戲曲元素。 5. 王櫻芬: 新歌仔戲是為唱片錄製而產生的，因此他們是用西式管弦樂隊伴奏，純純與愛愛原本都是歌仔戲演員，之後因有唱片產業推進，她們才開始成為流行歌手。6. 蘇凡凌: 作品《粉墨登場》用西洋管弦樂團來表現文武場，描摹臺上的風光，臺下的落寞。7. 林心蘋: 做為國樂劇場《馬偕情書》的音樂設計，需要考慮到所有演員的舞台動作與場景調度，NCO的團員身兼演員，在在都是挑戰。8. 朱雲嵩: 為民族舞劇《七夕雨》重新配器的挑戰，與其糾結在經典作品再現的挑戰性和爭議性中，不如找出自己所能為這部作品、甚至為國樂的發展與傳承做出貢獻的位置與方式，而後盡力去完成它，反倒應該會是一個更加正面積極的作法。9. 吳蠻: 為動畫片《龍貓家族3》用琵琶配樂，與傳統的演奏的思維非常不同，必須配合畫面。10. Alan Menken: 在迪士尼動畫配樂大師，在電影中使用多元文化，用音樂創造一個未知的世界，在《小美人魚》使用加勒比海的節奏，在《阿拉丁》使用中東風格來增添異國色彩，在《大力士》則是使用福音音樂帶領我們進入古希臘的世界，這些作品中每一位角色都有鮮明的風格，可盡情發揮，賦予他們獨特的聲音。本集曲目1. 瞿春泉《絕谷探道》2. 蘇凡凌《粉墨登場》3. 林心蘋《最後的住家》4. 鄭思森《七夕雨》第一幕、第一景5. 鄭思森《評劇小調》6. Alan Menken: Kiss the girls7. 李慧《霸王別姬》【Let’s listen to and enjoy】(全英語呈現，希望能讓更多外籍人士瞭解絲竹樂)Dear Listeners, From the civil and military scenes of traditional operas and music design, to film soundtracks, these forms, while different, share common elements.

本集主題: 0407 【絲竹漫遊-遇見名家】北管、八音演奏家-田文光老師、田文龍老師 專訪恭喜新竹96年老字號「田屋北管八音團」榮獲2023年新竹縣傳統表演藝術-[客家八音]保存者藝術文化類傑出成就獎新竹96年老字號「田屋北管八音團」，成立於1921年，在2009年被文化部評選為「無形文化資產-客家八音」維護保存團體。田屋北管八音團第三代傳人非常謝謝田文光老師與田文龍老師特地從新竹北上受訪，還大包小包帶了各種嗩吶、胡琴，兩位老師真的情意相挺，一連錄了三小時，所有的音樂都是現場演奏。也特別謝謝三位嘉賓分享關於兩位田老師與田屋北管，包括新竹縣文化局秘書郭秋燕、鋼琴家、田文龍老師的兒子田祐寧、田屋北管八音團徐貴英，感謝他們的大力支持，真的超級感動。【晚安，音樂故事館】月光華華兩位田老師為大家講故事，是那些大夥房下的唸謠，也是他們童年的回憶。